Carsten Beck
Carsten Beck, geboren 1986 in Arden (Dänemark), lebt und arbeitet in Aalborg. Mehr Information auf der Webseite des Künstlers.
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In einem Satz: Was ist für mich Konkrete Kunst?
Konkrete Kunst ist eine konstruktivistische Komposition aus Linien und Farben, die in ihrer Formensprache eine eigenständige Ästhetik verbindet.
Verstehe ich mich selbst als Vertreter*in der Konkreten Kunst?
Mich inspiriert vor allem die konstruktive Anordnung von Linien, die einen Dialog zwischen Form und Funktion herstellen. Ich liebe es, mit verschiedenen Materialien zu arbeiten und sie zu einer zeitlosen Bildsprache zu kombinieren, die ich für die Konkrete Kunst halte.
Wer ist mein(e) Lieblingskünstler*in im Bereich der Konkreten Kunst?
Einige meiner Lieblingskünstler, von denen ich zutiefst fasziniert bin, sind: Ellsworth Kelly, Ib Geertsen und Victor Vasarely.
Welche der Konkreten Kunst zuzurechnende Person hat mich am stärksten geprägt / beeindruckt?
Insgesamt ist es schwierig, einen einzelnen Einfluss zu bestimmen, da es so viele Künstler und Denker gibt. Das Vermächtnis der Bewegung liegt in der Erforschung von Form, Farbe und Komposition, die mich und die Betrachter dazu inspiriert, sich mit Kunst auf einer visuellen und ästhetischen Ebene auseinanderzusetzen.
Welche Pionier*innen der Konkreten Kunst empfinde ich als Vorbild?
Ellsworth Kelly: Sie hat ein einzigartiges Verständnis für das absolut Einfache in Verbindung mit Farbe. Es ist nicht leicht, Kunst zu schaffen, die in ihrer Form einfach ist. Es ist sogar eine ziemliche Herausforderung, da es oft die Form und die Farben sind, die ein Objekt formen.
Max Bill: Seine geometrischen Abstraktionen und die Erforschung mathematischer Prinzipien in der Kunst haben die Bewegung nachhaltig geprägt. Sein Engagement für die Integration von Kunst, Design und Architektur unterstreicht den ganzheitlichen Charakter der Konkreten Kunst.
Was war mein erster Kontakt mit Konkreter Kunst?
2020 begann ich, Farben auf Papier zu kombinieren und Muster aus einer mathematischen Perspektive zu konstruieren. Ich untersuchte, was eine Linie ausmacht und wie man Linien zu einem Objekt zusammenfügen kann. Ich war schon immer von Messungen oder Fotos von Gebäuden fasziniert. Es könnte die Ecke eines Gebäudes sein, die die perfekte Komposition aufweist, oder das Zusammenspiel von Licht und Schatten, das eine flüchtige Komposition einfängt, die sich im Laufe der Zeit verändern kann, je nachdem, wo das Licht auftrifft.
Haben die Anfänge der Konkreten Kunst einen direkten Einfluss auf meine eigene künstlerische Arbeit?
Der mathematische Aspekt von Komposition in der Konkreten Kunst ist etwas, von dem aus ich gerne arbeite. Wie Mathematik die Verbindung zwischen Linien herstellt, die sich dann zu einer Form entwickeln, ist vom Anfang bis zum Ende eine sehr fesselnde Konstruktion. Ein sehr faszinierender Prozess.
Welche Prinzipien der Konkreten Kunst prägen meinen künstlerischen Ansatz am stärksten?
Ich arbeite sehr viel mit Elementen / Formen. In diesem Sinne kann man sagen, dass ich nach den Grundprinzipien der Konkreten Kunst arbeite. Der Prozess beinhaltet den Aufbau einer visuellen Komposition aus Licht und Schatten, wobei eine Komposition aus einer Fotografie konstruiert und dann mathematisch auf eine Leinwand oder eine Form (Skulptur) übertragen wird.
Farbe, Form oder Linie? Welches grundlegende künstlerische Ausdrucksmittel der Konkreten Kunst ist mir am wichtigsten?
Die Form innerhalb des Objekts ist das, was seinen Ausdruck transformiert und zeitlos macht. Wenn man ein Werk außerhalb der Konkreten Kunst betrachtet, ist es oft die Form, die uns in ihren Bann zieht. Wir können die Gedanken des Künstlers spüren und seine Wirkung auf uns empfinden. Eine auf das Wesentliche reduzierte Form fördert Ruhe und Kontemplation in uns, während wir uns auf die Suche nach Verständnis begeben.
Die Manifeste der Pionier*innen der Konkreten Kunst sind für mich
- Längst überholt
- Auch heute unverändert gültig x
- Viel zu dogmatisch
- Von keinerlei Relevanz
- In ihrer Zeit bahnbrechend x
- Immer eine Inspirationsquelle x
- Nicht radikal genug
- Andere Einschätzungen:
Zum 100. Geburtstag: Wo sehe ich die Konkrete Kunst in 100 Jahren?
- Die tonangebende Richtung innerhalb der bildenden Kunst x
- Nicht mehr als eigene, klar abgegrenzte Kunstrichtung zu erkennen
- Unverändert von großer Bedeutung x
- In heute noch nicht vorhersehbaren Ausprägungen und Medien
- Andere Einschätzungen:
Und? Braucht es den Begriff Konkrete Kunst (überhaupt) noch?
Keine Antwort.
Übersetzt aus dem Englischen.